Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Для художников. Пленэр на Кавказе 12.10.2020 г.



Акварельный пленэр на Домбае (Карачаево-Черкесская республика, Кавказ, Россия). В этот прекрасный солнечный осенний день цвет гор был необыкновенно чистого и прозрачного ультрамаринового цвета. Снежные вершины сияли белизной на фоне голубого неба. Передний план украшали сухие зонтики борщевика и крапива. Кто создал этот сказочный пейзаж?

Для художников. Пленэр на Кавказе 9.10.2020 г.



Акварельный пленэр на озере Кара-Кёль (Теберда, Карачаево-Черкесская республика, Кавказ, Россия). Кто бы мог подумать, что в октябре возможна такая прекрасная погода. От знойного солнца я укрылась в тени сосен, которые растут на берегу озера. Это место как-будто специально создавалось природой для художников - идеальный пейзаж и удобный доступ. Воздух здесь пропитан сосновым ароматом.  Рисовать лучше в будние дни, т.к. в выходные приезжает много туристов.

Для художников. Пленэр на Кавказе 7.10.2020 г.



Акварельный пленэр в Теберде (Карачаево-Черкесская республика, Кавказ, Россия). Когда я планирую поездку на пленэр, то всегда рассматриваю такие живописные места, где достаточно выйти за порог жилища и сразу можно начинать рисовать. Теберда - это именно такой город в горах. Для художников, которые предпочитают рисовать природу, это идеальный вариант, особенно осенью. Добро пожаловать на пленэр в Теберду!

Для художников. Пленэр на Кавказе 17.10.2020 г.



Акварельный пленэр в Теберде, ул. Орджоникидзе (Карачаево-Черкесская республика, Кавказ, Россия). Этот небольшой живописный пруд я обнаружила случайно, когда во время прогулки встретила там своих коллег-художников, которые рисовали этот прекрасный пейзаж. Мне тоже захотелось запечатлеть эти необыкновенно яркие осенние краски и их отражение в спокойной воде пруда. Было ощущение, что ты находишься на маленьком острове, окруженного горами со всех сторон. Днем было достаточно жарко, словно возвратился июльский день, но как только солнце спряталось за горы, прохлада осени снова вернулась. Рисовать здесь лучше днем и успевать закончить до 15.00.

Для художников. Пленэр на Кавказе 11.10.2020 г.



Акварельный пленэр у реки Уллу-Муруджу (Теберда, Карачаево-Черкесская республика, Кавказ, Россия).  Мелодия горной речки приятно аккомпанировала мне в создании картины. От реки веяло прохладой и влажный воздух проникал всюду. Для акварели, конечно, это хорошо, а вот для меня было не очень. Переохлаждение и простуда были следствием двухчасового рисования у приятно бурлящей горной речушки. Если вы планируете пленэр в этом месте, оденьтесь потеплее, особенно  стоит предусмотреть хорошую обувь на толстой подошве. Также стоит помнить о том, что рисовать лучше в первой половине дня, т.к. во второй солнечный свет быстро прячется за склонами гор и пейзаж погружается в тень. Река Уллу-Муруджу спускается с верховья гор, поднимаясь в направлении ее течения, вы найдете много потрясающих видов и сюжетов для ваших картин. Обязательно возьмите с собой термос с горячим травяным чаем. Приятного вам созерцания и пленэра!

Мастер-класс по акварели Рен-Мари Паншон (Reine-Marie Pinchon)

Когда в 2015 г. я начала собирать в интернете информацию о современных художниках-акварелистах со всего мира, то и не думала, куда приведёт меня этот процесс.  Было интересно просматривать работы художников и узнавать об их творческой жизни. Многие картины были интересными, но больше всего на меня произвели впечатление акварели французской художницы Рен-Мари Паншон.
R-M 26.jpg
Картины поразили меня необычной техникой, воздушностью и поэтичностью. В основном на картинах были изображены пейзажи, которые напоминали живопись импрессионистов в сочетании с элементами графики японской живописи.
R-M 27.jpg
Разглядывая детали, можно было заметить необычные цветовые вкрапления и даже текстуру акварели.  Ничего подобного ранее я не встречала и мне захотелось понять, как это было сделано, ведь это была та самая акварель, которую я знала вот уже столько лет. Единственным решением разгадать эту тайну было - написать письмо Рен-Мари, что я и сделала.
R-M 01.jpg
Очень быстро я получила ответ, где сообщалось о мастер-классах, проходящих во Франции. Только спустя год я смогла попасть на первый мастер-класс Рен-Мари, т.к. группы формировались заранее за год и количество обучающихся было строго ограничено до 10 человек. За четыре года (2016-2019 гг.) я посетила пять стажировок у Рен-Мари Паншон.
R-M 03.jpg
Здесь я бы хотела поделиться акварелями художницы, которые были нарисованы на мастер-классах, и сказать, что Рен-Мари не только интересный художник и личность, но и прекрасный педагог. Обучение было насыщенным, кроме практики была теоретическая часть, где мы узнали многое о свойствах красок, бумаге, кистях и даже научились изготавливать акварель из сухих пигментов.
R-M 25.jpg
Рен-Мари поэтапно демонстрировала технические приёмы акварельной техники, и затем мы повторяли. Мы могли выбрать сюжет для своих картин из личных фотографий пейзажей художницы, т.к. она их делает достаточно много для своих картин. Работой в мастерской дело не ограничивалось. Пленэр, прогулки по ботаническому саду и финальный букет с натуры были всегда обязательными в программе стажировок.
R-M 20.jpg
Мне понадобилось посетить стажировки Рен-Мари несколько раз, потому что акварельная техника художницы достаточно сложная и в основе ее лежат теоретические знания. Также, мне всегда интересно было общаться с Рен-Мари, узнавать каждый раз что-то новое, наблюдать как она рисует. Теперь, посещая природные заповедники и прекрасные сады, я каждый раз вспоминаю наши мастер-классы, потому что там мы учились находить источники вдохновения в природе: в живописных стволах деревьев, в игре света и тени на листве растений и цветов, в камнях, покрытых мхом и лишайником, в отражениях воды. Спасибо Рен-Мари за прекрасные и познавательные мастер-классы! Более подробная информация на сайте www.ilina-irina.ru в разделе Блог.
R-M 18.jpg

Мастер-класс акварельной техники Эрмана Пекеля (Herman Pekel)

На мастер-класс австралийского художника Эрмана Пекеля я попала случайно, но, несмотря на это, встреча с художником и его творчество произвели на меня огромное впечатление. Обучение проходило в 2016 году во Франции, и программа была рассчитана на пять полноценных дней.  Вопрос, который может возникнуть у каждого - чему можно обучиться за такое короткое время? Здесь я постараюсь на него ответить.
Hp15.JPG
Небольшое отступление. Моё обучение художественным навыкам проходило сначала в детской художественной школе, затем в институте. В целом, это было классическое художественное образование, где основной задачей являлось копирование реальной действительности. Мы изучали такие акварельные техники, как «по-сырому», «лессировка», «а ля прима», «гризайль», и у нас в арсенале были беличьи кисти, краски «Нева» или «Ленинград» и простая акварельная бумага. Для того далёкого времени этого было достаточно и все были довольны. Но пришло другое время и понимание того, что на самом деле этого уже недостаточно. Итак, вернёмся на мастер-класс с Эрманом Пекелем.
HP02.JPG
Перед поездкой на мастер-класс обучающимся предоставили список материалов, который необходимо было взять с собой. Увидев этот список, я растерялась, т.к. ничего из перечисленного у меня не было. В списке были указаны название ранее невиданных мною кистей, краски, которыми я никогда не пользовалась и бумага, о которой я знала на тот момент очень мало. Осознание того, как влияют материалы на акварельную технику, пришло ко мне только на самом мастер-классе.
HP05.JPG
Что меня удивило. Акварельную технику Эрмана Пекеля я называю авторской, и она не похожа ни на одну из тех техник, что были изучены мною ранее. Обучение проходило в одном из живописных мест Франции - регионе Бретань, поэтому основная часть сюжетов была на тему морского и городского пейзажа. Было интересно наблюдать, как за счёт акварельной техники и своеобразного почерка автора можно передать ощущение жизни прошлых веков, показать, что это прошлое, и оно совсем рядом, в этих тёмных, построенных из камня домах, в этих таинственных силуэтах людей, идущих по старинным улочкам, в этих лодках, причаливших к берегу.
Картины художника выглядят достаточно стильно за счёт использования определённой цветовой гаммы, а также за счёт тонового контраста. Эрман не делает предварительного рисунка карандашом, лёгкими движениями кисти он набрасывает основные линии перспективы и тут же начинает рисовать акварелью. На мастер-классе были продемонстрированы основные принципы акварельной техники автора. Это было не обучение, а скорее творческий процесс, который вдохновлял и радовал нас. Во время этого процесса пришло понимание того, как те или иные материалы влияют на акварельную технику, что авторский почерк придаёт картинам индивидуальность, и что нужно учиться и перенимать опыт у художников, чей уровень достиг высокой эмоциональной отметки и профессионализма.
HP07.JPG
В настоящее время проводится очень много мастер-классов, в том числе и он-лайн обучений. На своём опыте я убедилась, что ничто не заменит непосредственное обучение с самим художником. Находясь в творческом коллективе, общаясь с разными людьми, увлечёнными живописью, мы обогащаем наш внутренний мир, и это богатство обязательно будет отражаться в нашем творчестве. Более подробная информация на сайте www.ilina-irina.ru в разделе Блог.
Hp16.JPG

Как выбрать акварельные краски

Иногда я слышу от других художников мнение, что один акварельный бренд лучше другого или, что вот эта акварель лучше той. Верны ли такие утверждения? Попробуем разобраться. Для начала нужно понять, что конкретно мы будем сравнивать.
ак 01.JPG
Что такое акварель? Акварель – это смесь сухого пигмента/пигментов с водой и гуммиарабиком. По происхождению пигменты бывают двух видов: органические и минеральные.  Все пигменты имеют международную классификацию и нумерацию. Если говорить о профессиональных брендах акварельных красок, то на каждой тубе с краской производитель пишет наименование  пигмента/пигментов, используемых в составе. Выглядит это так: бренд - Lukas, название цвета – Permanent Yellow Light, пигмент – PY155 (пигмент жёлтый №155).
ак 05.JPG
Для того чтобы сравнить качество акварели, нужно взять один и тот же состав краски. Например: производитель  - Lukas, цвет - Permanent Yellow Deep, пигмент - PO62 (пигмент оранжевый №62) и производитель - Winsor & Newton, цвет – Winsor Orange, пигмент – PO62 (пигмент оранжевый №62). Согласно тому, что производители используют один и тот же пигмент, цвет должен получиться одинаковый. Теперь, чтобы сравнить две краски, остается нанести их на бумагу и посмотреть, как будет вести себя краска, растекаясь по бумаге. Таким образом, мы можем сделать вывод, действительно ли  одно лучше другого.
ак 04.JPG
Но есть один момент, который намного усложняет задачу. А что делать, если в состав краски входит более одного пигмента? Например: производитель - Sennelier, цвет - Gris de Payne, пигменты - PV19, PB15-1, PBk7 (где V- фиолетовый, B - голубой и Bk – черный). Находим аналогичный цвет у Winsor & Newton, цвет - Payne’s Gray и видим немного другой состав: PB15, PBk6, PV19. Далее, бренд Белые ночи, цвет – Серая Пейна, пигменты – PBk7, PB15, PV3 – также видим отличие. Получается, что мы не можем сравнивать качество этих брендов, ориентируясь на состав краски. И вот здесь наступает тот самый момент творческого чутья, благодаря которому нужно осуществить выбор, другими словами, провести эксперимент опытным путём. Наносим все три цвета на бумагу и смотрим на происходящее. Исходя из этого опыта, останавливаем выбор на понравившемся варианте.
ак 03.JPG
А вы как думали? Не все так просто! Придётся потрудиться и провести достаточно много времени, чтобы изучить краски и создать свою рабочую палитру. Но не расстраивайтесь, ведь поиск – это и есть творчество! Лично мне приносит удовольствие открытие всё новых цветовых оттенков, и моя палитра постепенно увеличивается, обогащая сами картины.
ак 07.JPG

Пленэр

Пленэр является неотъемлемой частью деятельности художника. Для чего нужен пленэр? Что даёт рисование на открытом воздухе? Как удобно оборудовать рабочее пространство на природе?
пл 03.jpg
Я обожаю рисование на открытом воздухе, т.к. для меня это прекрасное времяпровождение и отдых. Кроме того, пленэр – это опыт, который даёт художнику возможность увидеть и запечатлеть тонкие, едва уловимые оттенки окружающей среды, почувствовать пространство и глубину пейзажа.
пл 01.jpg
Будь то природа или городской пейзаж, художник, находясь в среде, как-бы цепляет своим профессиональным взглядом свет, цвет, композицию, сюжет,  и картинка складывается мгновенно. Именно поэтому пленэрные работы выглядят живыми, свежими и воздушными.
пл 04.jpg
Для того чтобы определиться с выбором места для пленэра, необходимо понять, что на вас производит большее впечатление.
пл 07.jpg
Если это природа, то стоит поразмыслить, что конкретно вам хотелось бы изобразить  - водную гладь с отражениями, ветвистые деревья или горные массивы. Если это тема городского пейзажа, важно понять, будет ли это тихая старинная улочка или оживленное место со множеством расположенных вокруг кафешек, транспортом и людьми.
пл 20.jpg
Существует еще один прекрасный вариант пленэра - это совмещение отпуска и рисования, но для этого лучше все продумать заранее, начиная с маршрута и заканчивая оборудованием. В этом случае также необходимо определиться с тематикой и выбрать место, в котором вы уверены.
пл 17.jpg
Желательно, чтобы место проживания и место рисования были в пешей доступности, таким образом, вы будете экономить время на дорогу, а время – это самое ценное на пленэре.
пл 16.jpg
Важно помнить, что дневное освещение постоянно меняется, поэтому день лучше заранее разделить и выделить конкретное время для рисования.
пл 19.jpg
Лично я предпочитаю рисовать на большом формате даже на пленэре и использую треногу для планшета с регулировкой угла наклона. На треногу я устанавливаю палитру, краски и ёмкость с водой, остальные инструменты располагаю на земле.
пл 18.jpg
Я рисую стоя - это дает возможность свободно передвигаться и видеть картину на разном расстоянии, что позволяет избежать некоторых ошибок и вовремя их исправлять.
пл 23.jpg
Рисуя на природе, я не только познаю удивительный мир красок и сюжетов, но и получаю мощный энергетический заряд и массу впечатлений, а вдохновение - это и есть самый важный фактор для художника и его творчества.
пл 24.jpg

Мастер-классы акварельной техники во Франции.

Место действия: Франция, регион Бретань, город  Понт-л’Аббе.
ст 01.JPGЯ очень рада, что могу поделиться своими творческими впечатлениями в своём Блоге. Речь пойдет о мастер-классах по обучению акварельной технике, которые я посетила за последние три года.
ст 07.jpg
Моя первая стажировка в 2016 г. была у австралийского художника Herman Pekel. Затем, в 2017-18 гг., у французской художницы по акварели Reine-Marie Pinchon. Такие мастер-классы привлекают творческих людей со всего мира. На обучение  приезжают любители живописи из разных стран - Франции, Бельгии, Швейцарии, Греции, Англии. 
ст 22.JPG
Обучение проходит в прекрасном живописном месте, в частном доме, оборудованном всем необходимым для занятий творчеством.
ст 18.JPG
Всюду царит творческая атмосфера, начиная с самого дома, построенного в бретонском стиле из натурального камня, окруженного цветущими розами и полями, с пасущимися вокруг коровами, лошадьми, и заканчивая творческой мастерской со множеством великолепных вокруг картин, лежащих всюду книг по искусству, и конечно, французской едой – тщательно продуманной не только по вкусу, но и цветовым сочетаниям.
ст 14.JPG
И все это благодаря прекрасным хозяевам и организаторам мероприятия, неоценимый труд которых так важен для процветания и поддержки творческих людей.
ст 20.jpg
Что касается самого стиля обучения, то это, безусловно, высокий профессиональный уровень, где практика сочетается с теорией. Такого рода информацию нелегко найти в интернете, это опыт, который передаётся из уст в уста, и практика, которую невозможно получить дистанционно.
ст 24.JPG
Мастер-класс длится одну неделю. Дни очень насыщенные: рисование в мастерской, вечерние прогулки на берег Атлантического океана, пленэр-пикник в Ботаническом саду, разговоры об искусстве за обеденным столом. Это не просто мастер-класс, это ощущение одной большой творческой семьи, говорящей на одном языке – языке искусства.
ст 26.jpg